伊丽莎白·哈钦森, 艺术史副教授, 从后殖民的角度撰写和教授美国和印第安人艺术史已有20年了. 十大电竞游戏综合排名, 她开设了各种主题的专门课程，比如美洲原住民艺术, 哈莱姆文艺复兴, 和 哈德逊河学校.
2018年10月，哈钦森与《十大电竞游戏综合排名》分享了她的专业知识 大都会艺术博物馆 作为展览顾问委员会成员 美洲原住民艺术，展示了来自北美50多个土著传统的116件艺术品. 2019年3月，她召集了土著文化领袖 国际文化遗产观察站研讨会 “抵制、回收、重构:土著社区与艺术博物馆藏品在哥伦比亚大学意大利学院讨论博物馆应该如何展示本土艺术. 2019年4月，她被授予十大电竞游戏综合排名奖 两位杰出学者和实践者教授. 哈钦森目前正在写一本新书， 迈布里奇的太平洋海岸:风景照片和文化地形.
在这个 将其分解, 哈钦森讨论了在编目和展示美国本土文化宝藏时提出的历史和文化问题.
策展人是否有一种重新思考博物馆如何展示本土艺术的趋势?
艺术和文化博物馆慢慢地重新审视他们的展览实践已经有一段时间了. 在美国.S. 和加拿大, 这是对土著社区成员抗议的直接回应，抗议内容和呈现方式. 土著人在决策过程中寻求一席之地, 策展人也做出了回应, 首先是引进当地顾问，最近是认识到从项目开始或重新安装开始就需要更丰富的合作. 一些博物馆位于部落国家附近 人类学博物馆 在英属哥伦比亚大学任教, 例如，建立了持续的伙伴关系，形成了策展的优先事项. 大型城市博物馆，如大都会博物馆和国立博物馆 明尼阿波利斯艺术学院 (MIA)，开始加快步伐. 这次展览 我们人民的心:土著女艺术家 是由一位非土著策展人和一位基奥瓦特邀策展人共同完成的, 泰瑞林。格里夫斯, 和一个大的, 大多数土著咨询委员会从项目开始.
纵观历史，美国博物馆在策展方面面临的最大问题是什么?
主流文化倾向于将博物馆视为帮助我们了解和欣赏艺术的有价值的机构, 科学, 历史, 世界文化. 但是，将藏品聚集起来并在博物馆展出的想法是西方出现的，它本质上体现了西方的价值观. 看到脱离文化背景的物品, 按类别在不同的画廊中排列, 对很多人来说，通过匿名文本标签来解释并不是一种熟悉的接触物质遗产的方式.
正如当地游客经常知道的那样，博物馆藏品通常是用有问题的方式收集的. 在战争或征服的背景下，非欧洲的物品经常在未经原始社区允许的情况下被拿走. 有时人们出售作品是因为殖民造成的绝望的经济状况. 遣返法促进了人类遗骸和圣物的归还, 但是，博物馆藏品的庞大数量，以及关于它们如何到达的往往不完整的文件，造成了问题.
遣返法只适用于一些物品和一些机构(接受公共资助的机构). 关于那些还在收藏中的东西, 博物馆面临的挑战是如何以符合文化的方式来照顾它们. 许多社区认为博物馆收藏的物品不是人类的祖先或亲戚. 为他人, 这些作品提供了与家庭或社区成员的联系, 文化观念和价值观, 以及历史实践和世界十大电子游戏平台. And not every object was meant to be on public display; it is culturally appropriate for some to come out only at special times or be seen only by certain people. 提供适当的保护需要有保护主义者和收藏管理人员，他们了解与维护作品相关的协议，并在没有展出的情况下向社区提供对它们的访问.
另一个问题是代表政治. 因为博物馆是很多人去了解其他文化的地方, 他们有能力加强或破坏刻板印象. 关于如何表现本土文化的选择可能会延续原始主义的观念，或者认为印第安人是一个正在消失的种族，其成就已经成为过去. 在大型城市博物馆, 许多游客可能从大众文化而不是个人互动中对土著人民有更深刻的认识.
有没有一些例子或策略可以让策展人重新审视他们的视角?
在画廊里, 策展人可以通过将当代作品和活着的印度人的话语带入展示历史和古代作品的空间，来帮助打破主流观众的刻板印象. 他们可能会破坏观众对博物馆权威和中立的理解，因为他们会引起人们对藏品的问题历史的关注，并通过写标签来清楚地识别作者及其与作品策展人的关系, 学者, 艺术家, 社区成员, 等. 通过强调展出的作品有很多需要了解的地方，并提出不同的观点, 总是以本土视角为中心, 策展人邀请参观者批判性地思考他们所看到的东西以及在博物馆里看到这些东西意味着什么.
解决上述问题的另一种方法是博物馆雇用和培训更多的土著居民. 在发展展览的同时与社区合作是很好的, 但持续的承诺只能通过给员工发工资来体现. 当土著人民作为工作人员的一部分工作时，执行涉及照顾藏品的日常活动, 越来越多的展览, 发展教育节目, 制定机构优先事项, 作为一个广泛包容的团队的一部分, (博物馆)更有可能以有利于所有人的方式进行变革.
查看大都会博物馆的作品幻灯片 美洲原住民艺术 展览:
在20世纪初，印第安人是如何利用艺术为自己开辟一片空间的?
自19世纪以来, 艺术一直是美洲原住民文化的一个方面，受到外人的重视. 正如我在书中所解释的 印度热潮, 在20世纪之交, 当时联邦政府实施了旨在根除土著语言的政策, 宗教, 和治理, 它正在投资支持本土艺术家的项目. 这是因为他们认识到艺术潜在的经济和美学价值, 把这种支持看作是更广泛的同化计划的一部分. 但土著艺术家把艺术创作作为维持社区的一种手段, 在经济上和通过他们的工作继续表达文化价值. 艺术家经常创造创新的新形式，即使他们采取的形式适应了现代条件，也能维持基本的实践和信仰. 创新和传统一直是本土艺术家作品的重要组成部分. 现在仍然如此.
为什么把土著领袖聚集在一起进行“抵抗?, 回收, “重建土著社区与艺术博物馆收藏”论坛，讨论如何在博物馆中呈现土著社区和艺术?
的 美洲原住民艺术 展览，以及引起展览的世界十大电子游戏平台， 查尔斯和瓦莱丽·戴克的礼物 他们非凡的收藏，提高了本土艺术在纽约市的知名度. 我想借此机会让当地人参与到对话中来, 艺术家, 学者们一直在讨论博物馆. 我邀请了纽约艺术界以外的人在不同的背景下工作, 从部落和地区博物馆，以及多伦多和圣达菲等主要机构和艺术中心. 他们的观点和见解令人难以置信. 这是一次非常丰富的讨论, 我希望它能引发更多的对话，并启动一些项目，为博物馆的实践带来改变.
纽约市在你的美国原住民艺术特别课程中扮演什么角色?
纽约是几个非凡的本土艺术和文化收藏的所在地，包括 美国印第安人国家博物馆, 布鲁克林博物馆, 美国自然历史博物馆和大都会博物馆. 我能够把学生带到所有这些地方，给他们一个亲自学习作品的机会，也给他们一个考虑作品如何展出的机会. 但我的工作不仅仅是吸引博物馆. 根据2010年的人口普查，纽约市是美国印度人口最多的城市.S.这里有很多艺术家. 我喜欢邀请他们来做演讲嘉宾，或者带学生去看表演或画廊展览.
